После службы в армии (1910–1912 гг.)
художник поселяется в Париже, где встречает Дерена, Брака,
Пикассо, Аполлинера. В его первых акварелях, выставленных
в галерее Берты Вейл в 1914 году, глухие коричневые,
синие и темно-красные тона соседствуют со штриховкой,
техникой которую Жан унаследовал от Сезанна через творчество
своего брата Рауля.
Призыв в действующую армию, последовавший после этой
первой экспозиции не мешает Жану Дюфи продолжать писать
и рисовать в блокнотах. Это, главным образом, цветы,
лошади и затем пейзажи, например, Валь-д'Ажоль в Вогезах,
где он восстанавливает здоровье по возвращении с войны.
Некоторое время он сотрудничает со своим братом в живописи
на ткани для известной лионской компании Бианкини-Ферье,
но с 1916 года на протяжении более тридцати лет Жан Дюфи
украшает изображениями цветов и животных изделия лиможской
фарфоровой мастерской Теодора Авиленда. В 1925 году
на Международной выставке декоративного искусства он
удостоен золотой медали за сервиз «Замки Франции».
Вернувшись в Париж в 1920 году, Жан селится на Монмартре
по соседству с Жоржем Браком. В бурной творческой атмосфере
расцветает его талант выдающегося колориста: пестрая
смесь цветных квадратов, смелое распределение света,
как например в Натюрморте с чашкой (1921 г.),
где белый фаянсовый предмет–единственное светлое пятно.
Его работы появляются на ряде экспозиций в Париже (Осенний
зал Большого дворца на Елисейских полях в 1920, 1923,
1924, 1927 и 1932 гг., Галерея Бинг в 1929 г.) и в Нью
Йорке (Галерея Бальзак в 1930 г., Галерея Перлз в 1938
г.).
Два события послевоенной культурной жизни Парижа оказали
решительное влияние на художника: комедия Бык на крыше (1920
г.), благодаря которой он встретился с известными музыкантами
своего времени (Дариус Мийо, Жорж Орик, Эрик Сати, Франсис
Пуленк, Артур Хонеггер), а также Негритянское ревю (1925
г.) Это они положили начало новому союзу цвета и музыки
в его творчестве определили появление замечательных полотен.
Тема музыки проходит в разнообразных изображениях пианистов
и оркестров, пронизанных богатыми хроматическими аналогиями:
головы музыкантов представлены как значки нот на нотном
стане, трубы органа выстроены как обозначения тактов,
арфы возлежат как знаки четвертных пауз. К тому же периоду
относится его искрящиеся цвето-музыкой работы, посвященные
братьям Фрателлини: полотна с изображениями циркачей
и клоунов, с полной палитрой света с предпочтением к
вездесущему белому, чаще используемому в изображении
клоунов, лошадей и гимнастов. Картина Цирк (1927
г.)–вершина этого посвящения: мощный хроматический
фон, сочетающий красный, синий, черный и желтый цвет
и особенно белый.
В последующие годы в результате многочисленных поездок
в Гавр рождаются такие шедевры как Набережная Видкок
в Гавре (1929 г.), где гармония цветов достигает
совершенства. Онфлер–город, в котором родилась его
мать, Вильфранш-сюр-Мер, куда он наезжает с 1920
года, затем провинции Лимузин и Турен, где он живет
с женой часть года, вдохновят его на красивейшие работы: пейзажи лесов и долин, виды Львиного замка.
В 1937 году Генеральный директор Парижской электрокомпании
поручает его брату Раулю Дюфи оформление павильона Электричества
к Международной выставке. Жан помогает ему выполнить
большую фреску, посвященную электричеству, площадью 600
квадратных метров.
Последние годы жизни (1950–1960 гг.) художник посвятил
путешествиям, в основном по Европе (Италия, Греция, Англия,
Ирландия, Австрия, Дания, Швеция, Голландия, Испания,
Португалия) и Северной Африке. Но Парижу, и только Парижу,
в течении тридцати пяти лет отдавал он свое предпочтение.
В отличие от своих современников–Арагона, Хемингуэя,
Превера, которые описывают этот город, Утрилло, Шагала
и Марке, которые его рисуют, Жан Дюфи неизменно выбирает
Париж для своих работ, которые пишет маслом и акварелью,
постоянно обновляет свой творческий процесс, но, как
правило, отдает предпочтение гармонии синих оттенков:
синий цвет неиссякаемо присутствует в изображении Парижских
ворот, улиц, экипажей, Эйфелевой башни, неба, Сены.
Большой художник, работы которого регулярно выставляются
в Париже (галереи Баррейро, Хессель, Друан-Давид и
пр.), в США (галереи Жорж де Бро в Филадельфии, Джеймс
Виджевено в Вествуд Хиллз, Хаммер и Чейз в Нью-Йорке)
и входят в коллекции самых престижных американских музеев,
таких как чикагский Арт институт и нью-йоркский Музей
современного искусства, Жан Дюфи скончался 12 мая 1964
на хуторе Буассьер села Буссе через два месяца после
смерти своей жены Исмери. |
